江湖喜剧

　　描述一个巡回展览会来到小镇，镇上的邮差阿叔穿上皱巴巴的制服和尺寸不合的大码鞋子，并踩上他那古董老单车，跟着热闹的人流去参观。他在展览会中偶然看到了一部关于美国邮政如何进行业务高效训练的影片后，觉得大有启发，便异想天开地模仿起来，开始将他的邮递服务加以现代化。当然他的唐吉诃德式的天真在实践过程中闹出不少笑话，在经历了一番冒险带来的奇遇之旅后，他只得回到小镇上继续那平淡枯燥的生活和工作。 法国喜剧大师雅克·塔蒂的处女作，与他后来的几部力作一样，几乎不用对白，只有各种自然的声响，加上凭演员的出色肢体动作和表演出彩。影片一如导演后来的作品，拿与周边世界格格不入的人物作为主角，用意在于抨击物质高度发展的现代社会给人类带来的不协调，对文明的进步和制度化的生活是否能给人类带来便利持怀疑甚至否定的态度。导演塔蒂有法国卓别林之称，因此影片中笑料不断。

　　一部黑暗喜剧选集，本应以不可避免的生命危险为中心，并在典型的印度地铁中设定了四个不同的故事

　　与父亲形同陌路的塞巴斯蒂安（斯蒂芬·卢梭 Stéphane Rousseau 饰）忽然接到母亲路易丝的电话，那个风流成性的历史教授父亲莱米如今躺在医院里，命不久矣。塞巴斯蒂安在一番犹豫之后赶回蒙特利尔，陪父亲走过最后一段时光。多年的隔膜以及生活方式的差异让这对父子从一开始就吵了个天翻地覆，但塞巴斯蒂安还是想尽办法让父亲平静的走完最后的日子。他把父亲换到舒适的病房，并且打电话召集了父亲昔日的朋友聚集到一起，甚至为父亲买来海洛因止痛。在相处过程中，父子俩的感情产生了微妙的变化。
　　该片被誉为“生命的告别仪式”，以其平实朴质的影像和细腻入微的感情横扫各大影坛颁奖礼。2003年，法国戛纳电影节上获得了最佳剧本、最佳女演员大奖，并获金棕榈大奖提名；2004年，法国恺撒奖最佳导演、最佳影片、最佳剧本奖；2004年，奥斯卡最佳外语片奖以及最佳原创剧本提名。

　　向來不按牌理出牌，只靠一張嘴和敏銳直覺就能破案的刑警東民，卻在飛黃騰達之際，被調到了搜查科。覺得莫名其妙的東民，只好與另一位刑警一起調查模特兒失蹤案。然而隨著調查更加深入，東民的直覺告訴他這不是單純的失蹤案件，他的刑警本能也即將被喚醒！

　　这个有抱负的印度企业家离开家乡来到美国，她力抗反对声浪、性别歧视和敌对竞争，从自己的文化汲取灵感，开创一门茶叶事业。

　　非洲塞伦盖蒂草原上的早期人类，原来只是上帝桌上玩物，人类进化得再辛苦，上帝翘着脚也翻手为云覆 手为雨，更随时放出瘟疫，了结一切。

　　Based on an unknown Schönberg opera from 1929, From Today Until Tomorrow explores one night in a not-quite loveless marriage. A husband and wife return from a party where she has flirted with another man, while he has cast an appraising eye toward an attractive, fashionably dressed acquaintance of his wife’s. Though each dreams, briefly, of leaving the marriage for the excitement and mystery of a new lover, in the end they decide stability and comfort are more important than the fleeting thrill of new romance. Directors Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, who previously collaborated on two other films about music (The Chronicle of Anna Magdalena Bach, 1968, and Moses and Aaron, 1975), rely on long fixed shots in austere black-and-white so that the focus remains on the musical brilliance of Schönberg’s atonal score, performed here by 70 musicians. That Schönberg would choose such a relatively lighthearted message for his newly discovered musical language remains a mystery, especially since the conclusion reached by the husband and wife—to stick with the tried and true—seems directly at odds with Schönberg’s own philosophy of composing. It is just this juxtaposition, however, coupled with Straub and Huillet’s faithful presentation, that makes the opera a compelling addition to the Schönberg canon—and the film such a challenging and intriguing experience.