高球与潮流：球鞋革命第一季

 越南战争对美国身份认同产生了深远影响，导致社会分裂，削弱了民众对政府的信任。它不仅是美国在军事上的失败，还改变了美国的政治和文化。

　　Professor Brian Cox reveals the strange worlds of the solar system, visible to us as never before seen.

　　北京，一座有着3000多年历史的世界城市，吸引着全世界南来北往的人，这其中就有一群不一般的“洋北漂”。
　　来自德国音乐制作人老锣、创建创可贴8的英国人江森海、追寻中国功夫的英国人韩杰、以及继父辈之后再次被派驻到中国工作、学习的巴基斯坦人哈希博和何瑞玛不约而同的来到北京。 北京原本只是他们旅途中的一站，但这一次停留却占据了他们大半的人生时光，而他们也用各自不同的方式表达了令人动容的北漂生活。
　　由不同肤色、以努力生活及时间见证胜过语言表达的“HELLO 北京”也在每个人心中回声嘹亮，久久难忘！

　　《守护者》由瑞安·怀特 (《审判八号提案》、《披头士女助理》) 执导。这部精彩的 7 集纪录片讲述了巴尔的摩修女被害悬案和其中的恐怖秘密，以及她遇害后近 50 载仍挥之不去的痛楚。
　　记录片从修女凯茜·切斯尼克的失踪事件展开，她是巴尔的摩一位备受喜爱的修女，也是天主教会高中的教师，她于 1969 年 11 月 7 日失踪。大约两个月后，人们发现了她的尸体，时至今日，她的遇害仍是一桩悬案。
　　直到 90 年代，修女凯茜·切斯尼克曾经的一位学生 (一位匿名“无名氏”的女性) 说出了自己遭受高中牧师性虐待的可怕经历，这件案子才重新受到人们的关注。令人难以置信的是，该女子透露，在人们发现修女凯茜·切斯尼克的尸体之前，她曾被带到跟前接受警告“看看说别人坏话会有什么下场”。尽管有上述证据以及其他受害者和目击者的证词，但并没有人被追究责任，而且此事在巴尔的摩外鲜有报道。
　　通过走访数十人，包括修女凯茜的朋友、亲戚、记者、政府官员和决心找出真相巴尔的摩市民，怀特拼凑出事件的大体，不仅涉及受人喜爱的天主教会学校老师之死，还牵涉到神职人员性虐待、被压抑的回忆以及政府和宗教机构，他说：“说得好听点是 (政府和宗教机构) 过去 45 年存在失职，说得难听点就是他们隐瞒了事实真相。”

　　一九七零年代，台湾掀起年轻人自己写歌自己唱的“民歌”热潮，当年的民歌手与歌，不只反映了当时社会的精神面貌，也描绘了某一个世代青年的面貌。四十年后，歌曲仍然传唱，唱歌和听歌的人经历了四十年的光阴，都到了人生的下半场。一场四十年后重聚的演唱会，犹如降灵夜，召唤青春的记忆，与当下的生命对照、对话。不论是宝变为石的感概，还是历久弥新的激情，都在一首首大合唱的民歌裡找到归向。本片以民歌四十周年演唱会为轴心，往外辐射民歌时代的代表人物们：杨弦、胡德夫、陶晓清、吴楚楚、杨祖珺、李建复、侯德健、李宗盛、邰肇玫……此时此刻的生活实貌，以及对创作、对国族认同、对人生起落的所思所想。这是歌的故事，也是时间的故事。

　　Somebody Feed Phil Season 5 follows Phil as he travels to Oaxaca, Maine, Helsinki, Portland and Madrid. New episodes streaming May 25th.

　　这部系列纪录片通过重新上色的档案画面和冲突各方的声音，以前所未有的方式再现二战情景。

　　《宵夜江湖第 4 季》延续前作风格，走进宜宾、义乌等八座城市，寻访本土美食大咖的手艺。镜头里有宵夜的鲜香，有地道的人情，更有市井生活里日常又传奇的故事。
　　宵夜最能抚慰人心。主创以漫游者的视角穿过炊烟，触摸城市肌理 —— 街角摊主多送的一勺卤汁，家人围坐时锅中的热气，都是烟火里的踏实幸福。有人为你留灯便是安心，舌尖江湖能落脚成家便是归心。
　　这趟烟火旅程不只是味觉盛宴，更是对家庭与幸福的温柔叩问。深夜被食物点亮的瞬间，藏着中国式生存智慧与爱的传承。

　　For over 50 years, Hayao Miyazaki has been enchanting the world with his films. Tonari no Totoro (My Neighbor Totoro), Mononoke-hime (Princess Mononoke), Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited Away), or his latest film Kimitachi wa dō ikiru ka (The Boy and the Heron), to name only a few of eleven feature films, ten short films, several manga, and also through Studio Ghibli, a museum and a theme park. They form a luminous body of work and characters that have become cult classics. Miyazaki’s films, often autobiographical, also reflect the state of the world and the turmoil of the twentieth and twenty-first centuries, made of wars and ecological disasters. He was born in Japan in 1941, during World War II. As a child, he immersed himself in drawing manga until he had a revelation upon discovering Hakuja den (The White Snake Enchantress), the first Japanese colour animated film by Taiji Yabushita. From then on, he decided to devote his life to animation, this magical art capable of overcoming the darkness that had always deeply inhabited him... Thanks to exceptional access granted by Studio Ghibli to numerous film excerpts and rare Japanese television archives, we discover the life of Miyazaki as well as a profoundly ecological body of work that questions our relationship with the natural world and living beings. Thinkers like anthropologist Philippe Descola or philosopher Timothy Morton, as well as close associates, his son and film director Gorō Miyazaki, and Toshio Suzuki, his longtime producer and friend, bring us closer to this tireless, obsessive, and mysterious artist.